l'art du mandala intuitif

Un processus alchimique

Le mandala est entré dans ma vie spontanément, au coeur du confinement. Comme un besoin viscéral, une tentative inconsciente de retrouver un équilibre intérieur, je me suis mise à dessiner des cercles remplis de formes et de motifs. 
Par la suite, en étudiant les symboles et traditions, les études réalisées et les textes de Jung, j'ai découvert que le mandala s'invite souvent dans les périodes de transformation, de crise émotionnelle, de brouillard mental ou stress. Comme une tentative de remettre de l'ordre, de se reconnecter à son centre. Lorsque j’ai besoin de retrouver de la clarté, j'utilise cette énergie tumulteuse, je la place dans un cercle, un contenant sécurisant, fermé, et je transforme ce chaos en quelque chose d'harmonieux.

C'est un voyage intérieur, un voyage vers son centre, vers soi

Créer un mandala, c'est invoquer la créativité, l'intuition et le lâcher prise. Loin des attentes, des jugements et de la recherche de perfection, le dessin devient un chemin d'exploration intérieure. Je ne sais jamais à l’avance ce qui va naître d’une feuille blanche, mais plus on se permet cet état de flow, plus le mandala vient révéler notre essence, et révéler ses bienfaits.
Le mandala aide à relier le conscient et l’inconscient, il symbolise ce chemin de recentrage et d’unification
Lauren Terrigeol
Créations originales
Stylo bille et feutre sur papier Canson (180 g/m²) - Ø 19,2 cm
Chaque mandala est réalisé intuitivement, à partir d'une feuille blanche, d'une intention posée et de mon énergie du moment. Chaque dessin est unique et demande environ 4 à 8h de travail.
Tous droits réservés

Le mandala, un chemin vers le centre

Le mandala est un symbole universel d’unité et d’équilibre. En sanskrit, mandala désigne un "cercle sacré", une forme organisée autour d’un centre, représentant à la fois l’essence (manda-) et son contenant (-la). Dans différentes traditions, le mandala prend des formes variées - dessin, architecture, danse ou espace rituel - mais conserve une organisation autour d’un centre. À la fois œuvre artistique, outil spirituel et support de méditation, il représente l’ordre de l’univers (un microcosme du monde) tout en reflétant notre monde intérieur.
Dans la psychologie de Carl Gustav Jung, le mandala est associé à l’image du centre, à l’unification intérieure et au dialogue entre le conscient et l’inconscient. Il incarne l’idée d’unité, d’équilibre et de transformation, invitant à un voyage intérieur vers son centre, où l’on peut se reconnecter à soi, intégrer ses opposés et retrouver un sentiment d’harmonie avec soi-même et avec le vivant. Sans chercher à interpréter systématiquement chaque symbole, je laisse mes mandalas révéler un langage sensible, intuitif et singulier.
Le mandala est utilisé comme outil de méditation. A la fois passive (par le regard, la contemplation du résultat final) et active (par l'acte de création). Créer un mandala avec une certaine géométrie et de nombreux détails plus ou moins petits, aide à focaliser l’attention, calmer l’esprit et entrer dans un état de présence. C'est un support pour se relier à plus grand. Dans les traditions (notamment tibétaines), le mandala est un espace sacré. Il rappelle que tout est relié, le sacré existe dans le monde… et en soi.

ATELIER DE CRéATION

Créer son mandala intuitif

en groupe (en présentiel ou en ligne)
PROCHAINES DATES : à venir
Le mandala intuitif est une pratique de méditation active accessible à tous - la créativité n’est pas réservée aux "artistes", c’est une capacité naturelle chez tous qui s'oublie souvent au passage vers l'âge adulte. Ici, le processus d’exploration intérieure compte davantage que la technique ou le résultat final.
A partir d’une feuille blanche, d’un compas et d’un crayon, je vous guide pas à pas pour créer un mandala qui reflète votre énergie du moment. Aucune compétence en dessin n’est nécessaire, seulement l’envie d’explorer sa créativité et de se laisser guider.
Ces ateliers sont des espaces de créativité, de reconnexion à soi, de transformation et d’alchimie intérieure. À travers une approche accessible à tous, sans prérequis en dessin, je vous invite à explorer le mandala comme un outil d’expression libre, loin de toute recherche de perfection ou de performance. Une invitation à ralentir, à connecter à son monde intérieur, explorer et harmoniser ce qui vit en vous.
Un atelier en ligne enregistré est également en préparation, afin de vous permettre de vivre cette expérience à votre rythme, depuis chez vous. Pour être informé de sa sortie, vous pouvez laisser votre adresse mail via le formulaire de contact.
contact
Photos Léa Belenfant - Festival du féminin, 2024

Questions fréquentes

Est-ce annulé en cas de pluie ?

Et si je ne suis pas à l'aise devant l'appareil ?

Est-ce annulé en cas de pluie ?

Est-ce annulé en cas de pluie ?

Est-ce annulé en cas de pluie ?

Saviez-vous qu'un temps gris était idéal pour les portraits ? Les nuages jouent le rôle de diffuseur naturel, cela adoucit les traits, bien plus qu'un soleil de milieu de journée. Mais rassurez-vous, je garde toujours un œil sur la météo et je fais le point avec vous 24h à 48h avant la séance, si une pluie forte est annoncée, afin de discuter éventuellement d'un autre créneau, le jour même ou plus tard. Cependant, mon approche consiste à photographier cette harmonie des corps (-animal) avec l'environnement naturel, et ce par tous les temps. Profitons-en !

Et si je ne suis pas à l'aise devant l'appareil ?

C'est normal. Et se montrer vulnérable, c'est courageux ! Pour l'essentiel des femmes que j'ai accompagnées en séance photo, c'était la première fois. Et à la fin de chaque séance, elles se sont surprises elles-mêmes à trouver cela beaucoup plus simple que prévu. Peut-être parce que vous mettre à l'aise fait partie de mon travail ? Je suis là pour créer un espace de confiance, vous guider, avec douceur. Nous allons à votre rythme, et souvenez-vous, il n'y a rien à faire. Mon approche n'est pas celle d'un photographe de mode avec des poses théâtrales. Dans le lieu de nature que vous choisissez, on observe, on médite, on danse, on se balade, on se laisse porter par ce qui vient. Bref, on s'amuse !
Pour une femme enceinte, comment se préparer ?
En séance, les mains sont régulièrement la cible de l'appareil photo, posées sur le ventre arrondi. Par conséquent, prenez soin de vos ongles et de votre peau (un peu de crème sur les peaux sèches pour un meilleur rendu). Aussi, la peau du corps a tendance à vite marquer. Évitez les sous-vêtements trop serrés, voire n'en portez pas du tout avant la séance, pour éviter les traces rouges sur le corps.
Enfin, je vous conseille de choisir des tenues assez moulantes qui mettent en valeur le ventre. De préférence des vêtements assez unis, dans les tons clairs, avec peu de gros motifs (surtout si vous aimez les photos en noir et blanc).
Retrouvez plus de conseils dans la question "Comment s'habiller ... ?"

Comment s'habiller, combien de tenues ?

Choisissez des vêtements qui vous plaisent, dans lesquels vous êtes confortables et qui vous mettent en valeur ! Vous pouvez prévoir 2 tenues différentes, si vous souhaitez varier les styles (il n'y aura pas d'espace de change dédié, seulement l'intimité d'un petit coin dans la nature).
Préférez des tons assez unis plutôt que trop de motifs qui détournent l'attention du visage (surtout si vous aimez le noir et blanc) et pensez à des couleurs qui se détachent du décor (le bleu du lac, du ciel, des montagnes, le vert de la végétation, le jaune des feuilles d'automne, etc.). Les tons clairs ressortent bien.
Pour des séances photo dans l'eau, une jupe ou une robe longue et ample est du plus bel effet. Je vous conseille aussi de prendre un foulard et/ou un plaid, pour vous envelopper, le faire virevolter, etc. Enfin, si vous souhaitez expérimenter le nu artistique, évitez de porter des sous-vêtements avant la séance, surtout le soutien-gorge. La peau du corps a tendance à vite marquer et cela laisse des traces rouges peu esthétiques.

Et si je ne suis vraiment pas photogénique  ?

Je me souviens qu'en voyage, ce qui me fait déclencher, c'est l'harmonie d'une scène. Elle est toujours là, mais cela nécessite parfois de changer d'angle, de prendre du recul ou de la hauteur. Avec les portraits, c'est pareil. L'harmonie est déjà là. Mon regard est différent du vôtre dans le sens où il n'y pas de jugements ni défauts. Je vous accompagne dans l'expression de votre authenticité. Elle est unique, pure, vraie. Et forcément, elle est belle !

Je préfère les photos en noir et blanc...

Dans tous les cas, vous recevrez votre sélection dans les 2 versions, en couleur et en noir & blanc. Cependant, si vous avez une nette préférence pour le noir & blanc, je vous invite à me le préciser avant la séance ! Je mets alors l’accent sur la composition, j'utilise beaucoup plus les hautes lumières, je joue avec les contrastes : l’approche du sujet est complètement différente. Avec le noir & blanc, il y a quelque chose d'intemporel, on revient à l'essentiel, le subtil. J'aime beaucoup aussi !

Et si je ne veux pas faire de nu artistique ?

Cette séance photo est un moment pour vous. Je ne vous obligerai jamais à faire quelque chose que vous ne voulez pas. Votre intimité est respectée à chaque instant. Simplement, j'aimerais vous suggérer de vous laisser cette possibilité de vous dévoiler, un peu. Ne fermez pas tout à fait la porte, mentalement. Et si les circonstances s'y prêtent, si la confiance s'installe, si vous avez envie de faire un pas de plus dans ce joli défi que vous vous offrez, je serai là pour vous guider. Et vous serez là pour exprimer ce que vous avez envie de cacher, de montrer, de créer.

Quel est le délai de réception des photos ?

Après la séance photo et un premier tri, je vous envoie les photos brutes (avec filigrane, non téléchargeables) via une galerie en ligne et dans un délai de 48h. Une fois votre sélection faite, il y a un délai de 10 jours maximum avant de recevoir la version finalisée, en format numérique JPEG, via un lien Dropbox. Pour les tirages papier (si vous avez choisi cette option), le délai varie de 2 à 3 semaines avant d'arriver dans votre boite aux lettres.

Est-ce que je peux recevoir toutes les photos du shooting ?

Le travail d'un photographe ne s'arrête pas à la prise de vue. Le tri et le traitement des informations du fichier brut demandent plusieurs heures de travail. Ce que l'oeil a vu ne peut pas être retranscrit aussi justement par l'appareil photo (!), d'où la nécessité d'ajuster en post-traitement la luminosité, le contraste, les couleurs, etc. Cette étape est propre à chaque photographe, à la manière d'une signature. Je vous envoie donc un travail complet et finalisé.

Dans quel format sont transmises les photos ?

Les photos sont transmises en format numérique JPEG, à la fois en Haute Définition (pour une impression papier) et dans un format plus léger (pour une utilisation web) via un lien Dropbox valable un mois.

Est-ce qu'on peut réaliser la séance photo à 2 ?

Pour le moment, j'ouvre ces séances seulement aux femmes (couple mère-fille, soeurs, amies).
© DEPUIS 2021 | Lauren Terrigeol Photographie | Site fait main
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