l'art du mandala intuitif

Un processus alchimique

Le mandala est entré dans ma vie spontanément, au coeur du confinement. Comme un besoin viscéral, une tentative inconsciente de retrouver un équilibre intérieur, je me suis mise à dessiner des cercles remplis de formes et de motifs. 
Par la suite, en étudiant les symboles et traditions, les études réalisées et les textes de Jung, j'ai découvert que le mandala s'invite souvent dans les périodes de transformation, de crise émotionnelle, de brouillard mental ou stress. Comme une tentative de remettre de l'ordre, de se reconnecter à son centre. Lorsque j’ai besoin de retrouver de la clarté, j'utilise cette énergie tumulteuse, je la place dans un cercle, un contenant sécurisant, fermé, et je transforme ce chaos en quelque chose d'harmonieux.

C'est un voyage intérieur, un voyage vers son centre, vers soi

Créer un mandala, c'est invoquer la créativité, l'intuition et le lâcher prise. Loin des attentes, des jugements et de la recherche de perfection, le dessin devient un chemin d'exploration intérieure. Je ne sais jamais à l’avance ce qui va naître d’une feuille blanche, mais plus on se permet cet état de flow, plus le mandala vient révéler notre essence, et révéler ses bienfaits.
Le mandala aide à relier le conscient et l’inconscient, il symbolise ce chemin de recentrage et d’unification
Lauren Terrigeol
Créations originales
Stylo bille et feutre sur papier Canson (180 g/m²) - Ø 19,2 cm
Chaque mandala est réalisé intuitivement, à partir d'une feuille blanche, d'une intention posée et de mon énergie du moment. Chaque dessin est unique et demande environ 4 à 8h de travail.
Tous droits réservés

Le mandala, un chemin vers le centre

Le mandala est un symbole universel d’unité et d’équilibre. En sanskrit, mandala désigne un "cercle sacré", une forme organisée autour d’un centre, représentant à la fois l’essence (manda-) et son contenant (-la). Dans différentes traditions, le mandala prend des formes variées - dessin, architecture, danse ou espace rituel - mais conserve une organisation autour d’un centre. À la fois œuvre artistique, outil spirituel et support de méditation, il représente l’ordre de l’univers (un microcosme du monde) tout en reflétant notre monde intérieur.
Dans la psychologie de Carl Gustav Jung, le mandala est associé à l’image du centre, à l’unification intérieure et au dialogue entre le conscient et l’inconscient. Il incarne l’idée d’unité, d’équilibre et de transformation, invitant à un voyage intérieur vers son centre, où l’on peut se reconnecter à soi, intégrer ses opposés et retrouver un sentiment d’harmonie avec soi-même et avec le vivant. Sans chercher à interpréter systématiquement chaque symbole, je laisse mes mandalas révéler un langage sensible, intuitif et singulier.
Le mandala est utilisé comme outil de méditation. A la fois passive (par le regard, la contemplation du résultat final) et active (par l'acte de création). Créer un mandala avec une certaine géométrie et de nombreux détails plus ou moins petits, aide à focaliser l’attention, calmer l’esprit et entrer dans un état de présence. C'est un support pour se relier à plus grand. Dans les traditions (notamment tibétaines), le mandala est un espace sacré. Il rappelle que tout est relié, le sacré existe dans le monde… et en soi.

ATELIER DE CRéATION

Créer son mandala intuitif

en groupe (en présentiel ou en ligne)
PROCHAINES DATES : à venir
Le mandala intuitif est une pratique de méditation active accessible à tous - la créativité n’est pas réservée aux "artistes", c’est une capacité naturelle chez tous qui s'oublie souvent au passage vers l'âge adulte. Ici, le processus d’exploration intérieure compte davantage que la technique ou le résultat final.
A partir d’une feuille blanche, d’un compas et d’un crayon, je vous guide pas à pas pour créer un mandala qui reflète votre énergie du moment. Aucune compétence en dessin n’est nécessaire, seulement l’envie d’explorer sa créativité et de se laisser guider.
Ces ateliers sont des espaces de créativité, de reconnexion à soi, de transformation et d’alchimie intérieure. À travers une approche accessible à tous, sans prérequis en dessin, je vous invite à explorer le mandala comme un outil d’expression libre, loin de toute recherche de perfection ou de performance. Une invitation à ralentir, à connecter à son monde intérieur, explorer et harmoniser ce qui vit en vous.
Un atelier en ligne enregistré est également en préparation, afin de vous permettre de vivre cette expérience à votre rythme, depuis chez vous. Pour être informé de sa sortie, vous pouvez laisser votre adresse mail via le formulaire de contact.
contact
Photos Léa Belenfant - Festival du féminin, 2024

Frequently Asked Questions

Will it be canceled if it rains?

What if I don't feel comfortable in front of the camera?

Will it be canceled if it rains?

Will it be canceled if it rains?

Will it be canceled if it rains?

Did you know that overcast weather is ideal for portraits? The clouds act as a natural diffuser, softening the features much more than midday sun. But don’t worry—I always keep an eye on the weather and will check in with you 24 to 48 hours before the session. If heavy rain is forecast, we can discuss rescheduling to another time slot, either on the same day or later. However, my approach is to capture the harmony between the body (and animals) and the natural environment, regardless of the weather. Let’s make the most of it!

What if I don't feel comfortable in front of the camera?

That’s normal. And showing vulnerability takes courage! For most of the women I’ve worked with during photo sessions, it was their first time. And at the end of each session, they were surprised to find it much easier than they’d expected. Maybe because putting you at ease is part of my job? I’m here to create a safe space and guide you gently. We’ll go at your own pace, and remember, there’s nothing you have to do. My approach isn’t that of a fashion photographer with staged poses. In the natural setting of your choice, we’ll observe, meditate, dance, take a stroll, and let ourselves be carried along by whatever comes our way. In short, we’ll have fun!
How should a pregnant woman prepare?
During the session, your hands—resting on your rounded belly—are often in the camera’s view. So be sure to take care of your nails and skin (apply a little cream to dry skin for the best results). Also, your skin tends to show marks quickly. Avoid wearing underwear that’s too tight—or better yet, don’t wear any at all before the session—to prevent red marks on your body.
Finally, I recommend choosing fairly form-fitting outfits that highlight your belly. Preferably solid-colored clothing in light tones, with few large patterns (especially if you like black-and-white photos).
Find more tips in the question "How should I dress...?"

What to wear, and how many outfits?

Choose clothes that you like, that you feel comfortable in, and that flatter you! You can plan on bringing two different outfits if you’d like to vary your styles (there won’t be a dedicated changing area—just the privacy of a small spot in nature).
Opt for solid colors rather than too many patterns, which can distract from your face (especially if you like black and white), and consider colors that stand out against the backdrop (the blue of the lake, the sky, and the mountains; the green of the vegetation; the yellow of autumn leaves, etc.). Light colors really stand out.
For photo shoots in the water, a long, loose-fitting skirt or dress looks absolutely stunning. I also recommend bringing a scarf and/or a blanket to wrap yourself in, twirl around, etc. Finally, if you’d like to experiment with artistic nudes, avoid wearing underwear before the session—especially a bra. The skin tends to show indentations quickly, leaving unsightly red marks.

What if I really aren't photogenic?

I remember that when I travel, what really strikes me is the harmony of a scene. It’s always there, but sometimes it requires changing your perspective, taking a step back, or looking down from above. It’s the same with portraits. The harmony is already there. My perspective is different from yours in that it involves no judgments or flaws. I guide you in expressing your authenticity. It’s unique, pure, and true. And, of course, it’s beautiful!

I prefer black-and-white photos...

In any case, you’ll receive your selection in both versions—color and black-and-white. However, if you have a clear preference for black-and-white, please let me know before the session! In that case, I’ll focus on composition, make much greater use of highlights, and play with contrasts: the approach to the subject is completely different. With black-and-white, there’s something timeless about it—it brings us back to the essentials, to the subtle. I really love it, too!

What if I don't want to do artistic nude modeling?

This photo shoot is a moment just for you. I will never force you to do anything you don’t want to do. Your privacy is respected at all times. I’d simply like to suggest that you give yourself the chance to open up—just a little. Don’t close the door completely—at least not in your mind. And if the circumstances are right, if trust develops, if you feel like taking one more step in this wonderful challenge you’re setting for yourself, I’ll be there to guide you. And you’ll be there to express what you want to hide, reveal, or create.

How long does it take to receive the photos?

After the photo shoot and an initial selection, I’ll send you the raw photos (with a watermark, not downloadable) via an online gallery within 48 hours. Once you’ve made your selection, it will take up to 10 days to receive the final version, in JPEG digital format, via a Dropbox link. For printed photos (if you’ve chosen this option), it will take 2 to 3 weeks for them to arrive in your mailbox.

Can I get all the photos from the shoot?

A photographer's work doesn't end with taking the picture. Sorting and processing the raw file data takes several hours of work. What the eye sees cannot be captured quite as accurately by the camera (!), which is why it’s necessary to adjust brightness, contrast, colors, and other settings during post-processing. This step is unique to each photographer, much like a signature. I therefore send you a complete and finalized piece of work.

In what format are the photos sent?

The photos are delivered in digital JPEG format, both in high definition (for printing) and in a smaller file size (for web use), via a Dropbox link that is valid for one month.

Can the two of us do the photo shoot together?

For now, I'm limiting these sessions to women only (mother-daughter pairs, sisters, friends).
© SINCE 2021 | Lauren Terrigeol Photography | Handmade website
star-half
0
    0
    My Cart
    My cart is emptyBack to the store
    LinkedIn Facebook Pinterest YouTube rss Twitter Instagram facebook-blank rss-blank linkedin-blank Pinterest YouTube Twitter Instagram